BACKGROUND (ENGLISH):
After conducting a comprehensive review of the literature on unarmed civil protection and self-protection in 2020, we realized that it was important to understand the contributions that art can make within this field of practice. Therefore, in the first phase of the Art that Protects project, we decided to document the self-protective role of art. To achieve this goal, we analyzed the self-protection strategies developed by grassroots artistic and cultural organizations for children, youth, and women living in neighborhoods of Medellín, where urban conflict has severely impacted these populations.
From the findings of this first phase, we understood that the vulnerabilities experienced by children, youth, and women are not uniform. They are influenced by age, gender, social and economic status, ethnicity, and other categories. Moreover, we identified that thanks to the networks and connections with other collectives, cultural organizations create spaces of self-protection in their neighborhoods. Consequently, the second phase of the research focused on these two aspects.
We created a series of audiovisual materials to disseminate the findings from this second phase. First, through a series of five videos, we analyzed how beliefs, age, ethnicity, socioeconomic status, and gender can simultaneously act as sources of vulnerability and self-protection, using an intersectional perspective.
In collaboration with Luis Fernando García “El Gordo,” founder and director of Barrio Comparsa, we explored how artistic organizations create images and works rooted in their ethical principles and values, reflecting their members’ stories and responding to the demands of their context. Juan Marcos Díaz, director of Robledo Venga Parchemos, shared insights on how violence in urban conflict contexts affects children and youth differently. For this reason, artistic and cultural organizations offer alternatives that help resist the pressures of armed groups.
The founders of Biocomunidad, Nelson Berdugo and Giovany Caro, highlighted how economic precariousness and informal labor impact many cultural and artistic organizations in the city. Also, they emphasized that the social value of artists transcends their financial circumstances. Ludis Soto Cruz and Óscar Manuel Zuluaga, members of Arlequín y los Juglares, discussed how Afro-descendant and Indigenous populations on the outskirts of Medellín face inequalities due to their ethnic identities. However, these communities express their knowledge and perspectives through art, strengthening their dignity. Diana Torres, Iris Andrea Álvarez, and Ana Milena Nanclares, members of Renovación, demonstrated how everyday power dynamics perpetuate gender stereotypes. Cultural organizations foster spaces for resistance and empowerment, especially for women, through community and artistic participation.
BACKGROUND (SPANISH)
Después de hacer un balance amplio de bibliografía sobre protección civil no armada y autoprotección en el 2020, nos dimos cuenta de que dentro de este campo de práctica es poco lo que se ha estudiado sobre los aportes que puede hacer el arte. Por lo tanto, en una primera fase del proyecto Arte que Protege, decidimos documentar el papel autoprotector del arte. Para alcanzar dicho objetivo analizamos las estrategias de autoprotección desarrolladas por las organizaciones de base artísticas y culturales para niños, niñas, jóvenes y mujeres, que viven en barrios de Medellín donde el conflicto urbano ha estado activo.
A partir de los hallazgos de esa primera fase, nos dimos cuenta de que las vulneraciones perpetradas a niños, niñas, jóvenes y mujeres no se experimentan de la misma manera, sino que también obedecen a su edad, género, estatus social y económico, etnia y otras categorías. Además, entendimos que una de las razones por las cuales las organizaciones artísticas y culturales construyen espacios de autoprotección en sus barrios, es gracias a la red de alianzas y redes que establecen con otras organizaciones. En consecuencia, la segunda fase de la investigación se preocupó por estos dos temas.
Para dar a conocer los hallazgos encontrados en esta segunda fase decidimos desarrollar una serie de materiales audiovisuales. En primer lugar, a través de una serie de cinco vídeos analizamos desde la perspectiva interseccional la forma en la que las creencias, la edad, la etnia, el estatus socioeconómico y el género, pueden tener un carácter vulnerador y autoprotector. Con Luis Fernando García “El Gordo”, director fundador de Barrio Comparsa, vemos cómo las organizaciones artísticas crean imágenes y obras basadas en sus principios éticos y valores, reflejando las historias de sus miembros y respondiendo las demandas del contexto. Juan Marcos Díaz, director de Robledo Venga Parchemos, nos relata cómo la violencia en contextos de conflicto urbano afecta de manera diferente a niños, niñas y jóvenes. Por ello las organizaciones artísticas y culturales ofrecen alternativas que ayudan a resistir las presiones de los grupos armados.
Los fundadores de Biocomunidad, Nelson Berdugo y Giovany Caro, evidencian que la precariedad económica y la informalidad laboral afectan a muchas organizaciones culturales y artísticas en la ciudad, pero que la valoración social de los artistas va más allá de su situación económica. Ludis Soto Cruz y Óscar Manuel Zuluaga, integrantes de Arlequín y los Juglares hablan de cómo las poblaciones afrodescendientes e indígenas de las periferias de Medellín enfrentan desigualdades debido a su identidad étnica, pero las iniciativas artísticas les permiten expresar sus conocimientos y perspectivas, fortaleciendo su dignidad. Diana Torres, Iris Andrea Álvarez y Ana Milena Nanclares, integrantes de Renovación, demuestran que las dinámicas de poder cotidianas perpetúan estereotipos de género. No obstante, en las organizaciones culturales, las mujeres propician espacios de resistencia y empoderamiento en la participación comunitaria y artística.